漫剧创作全流程详解：从角色设定到成片

做漫剧的第一步，不是打开工具，而是想清楚两件事：你要做什么故事，准备发在哪个平台。这两个定下来，后面的操作才有方向。

一、先定故事和尺寸

故事从哪里来？可以从最近的网络热点入手，也可以选你本身感兴趣的题材。不管是你已经写完的小说、剧本，还是突然冒出来的一个想法，都可以直接当漫剧的素材。如果暂时没什么头绪，也可以用蛙蛙漫剧自带的AI故事生成功能，输入几个关键词，它会帮你搭出一个完整的故事框架。故事是漫剧的地基，地基稳了，画面才有地方落。

尺寸怎么选？这是很多人会忽略的一步，但它直接决定了视频在不同平台上的观感。4：3是经典比例，看起来有复古感，适合做八九十年代怀旧风的内容。16：9是横屏视频的主流尺寸，视野宽，电影感强，B站和YouTube上大部分视频都用这个比例。3：4比竖屏短视频稍宽一点，适合做人物杂志感的排版，发小红书和Instagram很好看。1：1是正方形，视觉焦点集中，适合需要对称感的内容。9：16是手机竖屏短视频的比例，视频号和抖音基本都是这个尺寸，如果你想发短视频平台，直接选它就对了。

二、五步工作流——从文字到成片

第一步，导入故事。把你写好的小说、剧本或者随手记的脑洞文本粘进去，系统会自动识别文本结构，为后面的分镜和画面生成做准备。

第二步，选择尺寸和画风。选好刚才定下的尺寸之后，接下来是选画风。蛙蛙漫剧提供了不少官方画风预设，你也可以点击“我的画风”，上传参考图片来定制你自己的风格。这里有个实用的小技巧：想生成速度快又稳定，就用基础模型；如果追求画面精致、写实感强，光影细节丰富的那种，就选高清影像模型，出图效果会明显好一个档次。

第三步，角色设定。这一步直接决定了漫剧里的人物会不会“崩”。系统会自动读取故事里的角色信息，你只需要确认或者微调角色的长相和穿着就行。设定完成之后，角色会在所有分镜里保持外观统一，不会出现上一幕长发、下一幕短发的情况。如果遇到细节不太满意的地方，可以直接用AI改图功能，输入简单的调整指令，比如“眼神再柔和一点”“光线调暗一些”，就能快速改好。角色形象锁定之后，整部剧的角色外观会自动统一，不用每张图重新设置。

第四步，分镜拆分。系统会根据故事内容自动生成分镜草稿。你可以手动增加或删减分镜，调整镜头顺序，也可以加一些过渡镜头——比如从远景慢慢推到近景，让画面转换更流畅。这一步直接决定了视频的节奏。分镜太密，看起来会觉得很赶；分镜太疏，又容易显得拖沓。一般来说，一句台词配一到两个分镜比较合适，动作戏可以多加几个，对话场景可以少一些。

第五步，视频合成。生成画面，加上动态效果，最后合成导出。想让AI视频看起来更自然、更有人味的话，可以在提示词里加一些动态描述，比如“快速甩镜头”“动态模糊强烈”这类词，画面动起来会更有冲击力。光影方面也有技巧——想让同一个场景里的所有镜头光感统一，就在每个分镜的提示词后面加上固定的后缀，比如“低角度侧光，暖色调”，整段视频的光影氛围就能保持一致。最后选择填充或非填充模式导出完整视频，到这里，一条漫剧就做完了。整个过程不用画画，不用剪辑，会打字就能上手。

三、角色提示词怎么写——别写感觉，写画面

角色在漫剧里是最抓眼球的部分，那提示词到底该怎么写？这里有一个五步法：主体定义——毛发样式——五官感觉——服装氛围——整体姿态。

举个例子，你要写一个少女角色，可以这样描述：黑色长发，锐利的眼神，直视镜头，穿着皮革质感的黑色夹克，双手插兜。

这里有个关键原则——不要写你的感觉，要用表情和画面细节去描述。来看几个对比：

服装材质也一样要写具体：

提示词写得越具体，AI生成的画面就越接近你脑子里想的样子。

以上这套流程，从选尺寸、定角色到写提示词、合成视频，每一步都不复杂。关键是先动手试一遍，走完一个完整的流程，后面再做第二部、第三部就会快很多。蛙蛙漫剧把最花时间的画面生成和分镜拆解都交给了AI，你只需要把故事讲好、把角色想清楚，剩下的就交给工具来完成。